YEAR 3 | U(R)TOPIAS ACADEMY OF CHOREOGRAPHY
-
YEAR 3 | U(R)TOPIAS ACADEMY OF CHOREOGRAPHY -
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ
-
![]()
Άγγελος Παπαδόπουλος
Ο Άγγελος Παπαδόπουλος (he/him, they/them) είναι χορογράφος, σκηνοθέτης και performer. Το χορογραφικό και το συναφές ψηφιακό και παραστατικό του έργο επιδιώκει να δημιουργήσει εμπειρίες για το κοινό, όπου το σώμα προβάλλεται ως βασικός τόπος κοινωνικών, πολιτικών και αισθητικών ιδεών. Ο όρος σώμα περιλαμβάνει τη …
-
![]()
Αντωνία Πιτουλίδου
Η Αντωνία Πιτουλίδου (γενν. 1991, Θεσσαλονίκη) είναι πτυχιούχος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Καφαντάρη και ΤΕΦΑΑ Θεσσαλονίκης. Έχει πειραματιστεί με διάφορα είδη χορού από διάφορες κουλτούρες με ενδιαφέρον για την street κουλτούρα σε συνδυασμό με τον σύγχρονο χορό. Έχει συμμετάσχει ενεργά σε street dance battles, …
-
![]()
Αντώνης Βαής
Ο Αντώνης Βαής είναι γεννημένος στην Αθήνα το 1984. Η αγάπη του για την μουσική τον κάνει να χορεύει από πολύ νεαρή ηλικία. Συμμετείχε πρώτη φορά σε μάθημα χορού στην ηλικία των 17. Το 2006 εισάγετε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και αποφοιτά το 2009 βραβευμένος με την υποτροφία του Ιδρύματος Κούλα Πράτσικα. Χορεύει επαγγελματικά …
-
![]()
Δημήτρης Μπαλτάς
Ο Δημήτρης Μπαλτάς είναι performer, εικαστικός έργων ψηφιακής τεχνολογίας και σχεδιαστής φωτισμού. Μέσα από το θέατρο ήρθε σε επαφή με το χορό και μετα την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών υποκριτικης συνεχίζει να παρακολουθεί μαθήματα σύγχρονου χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο. Το 2014 ξεκινάει την ενασχόληση του …
-
![]()
Ελίνα Δεμιρτζίογλου
Η Ελίνα Δεμιρτζίογλου γεννήθηκε το 1997 στην Κωνσταντινούπολη και έχει αποφοιτήσει από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια, μεταξύ άλλων, με τον Χρήστο Παπαδόπουλο, Ιωάννη Μανταφούνη, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Candela Capitan, Κατερίνα Φώτη κ.α συμμετέχοντας σε παραστάσεις στην Ελλάδα …
-
![]()
Κατερίνα Δελακούρα
Η Κατερίνα Δελακούρα είναι χορεύτρια, χορογράφος και παιδαγωγός χορού. Σπούδασε χορό και χορογραφία στο Διαπανεπιστημιακό Κέντρο Χορού του Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (ΗΖΤ Berlin) και στο P.A.R.T.S στις Βρυξέλλες, και φυσική/αστροφυσική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Εργάζεται ως σόλο καλλιτέχνης και σε συνεργατικά …
-
![]()
Μαίρη Γιαννούλα
Η Μαίρη Γιαννούλα, γεννήθηκε το 1999 και είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής σχολής ορχηστικης τέχνης. Έχει παρακολουθήσει σεµινάρια µε διακεκριµένους δασκάλους χορού και παραστατικών τεχνών όπως Christian Rizzo, Moriah Evans, Jone San Martin, Flora Detraz, Erez Zohar, Fernando Suels Mendoza, Ευριπίδης Λασκαρίδης, …
-
![]()
Νεφέλη Θεοδότου
Η Νεφέλη είναι 25 χρονών και γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τον χορό όταν ήταν 5 ετών και το χορευτικό της λεξιλόγιο περιλαμβάνει Μπαλέτο, Latin, Oriental, Hip- Hop , Bollywood και Commercial. Το 2016 συμμετείχε στο τηλεοπτικό σόου "So You Think You Can Dance" και τερμάτισε στη 2η θέση. Χορεύει επαγγελματικά τα τελευταία 10 χρόνια και έχει υπάρξει …
-
![]()
Ραφαέλα Τσομπανούδη
Η Ραφαέλα Τσομπανούδη γεννήθηκε στις Σέρρες το 1997. Είναι αριστούχος απόφοιτη της δραματικής σχολής του Κρατικού θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2020) καθώς και του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (2022) με καλλιτεχνικό αντικείμενο το βιολοντσέλο και τη διδασκαλία σύγχρονης μουσικής. Εργάζεται ως ηθοποιός, …
-
![]()
Σαμπίνα-Ανδρέα Άλλεν
Η Σαμπίνα-Ανδρέα Άλλεν έχει διπλή υπηκοότητα από τη Θεσσαλονίκη, Ελλάδα, και το Ντιτρόιτ, ΗΠΑ. Αρχικά, σπούδασε Θέατρο στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ωστόσο, στη συνέχεια μετέφερε τις σπουδές της και αποφοίτησε από το Deree, Το Αμερικάνικο Κολέγιο Αθηνών, αποκτώντας ένα Πτυχίο (BA Hons) με υποτροφία στην Πρακτική του …
-
![]()
Σαββίνα Τζαφεράι
Η Σαββίνα Τζαφεράι είναι καλλιτέχνιδα χορού. Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι μετανάστρια δεύτερης γενιάς από την Αλβανία. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης από όπου αποφοίτησε το 2023. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της παρακολούθησε σεμινάρια με τους Nicole Ishimaru (Netherlands Dance Theater), Adi Zlatin (Batsheva, …
-
![]()
Στέλλα Σπύρου
Η Στέλλα Σπύρου ζει στην Αθήνα, εργάζεται ως χορογράφος και διδάσκει αφρικάνικο χορό. Κατέχει δίπλωμα BA (Bachelor) του τμήματος Contemporary Dance Practice του Αμερικανικού Κολλεγίου της Ελλάδας (Deree) και MSc (Master of Science) του τμήματος Μηχανολόγων και Αεροναυπηγών Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών. Το 2011 …
ΕΤΟΣ 3 ΑΡΧΕΙΟ (Τάσος Βρεττός)
ΕΤΟΣ 3 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
1ο INTENSIVE
2ο INTENSIVE
ΕΝΟΤΗΤΕΣ
Στην Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS εστιάζουμε σε 6 ενότητες (modules) μέσα από τις οποίες ανταλλάσσουμε πληροφορίες, ερευνούμε και πειραματιζόμαστε, προκειμένου να ανακαλύψουμε καινούριες διαδρομές, νέους δρόμους και νέους τόπους. Οι ενότητες αυτές εναλλάσσονται μεταξύ τους, προκειμένου να έχουν τη δυνατότητα όλοι, και οι συμμετέχοντες του πρώτου κύκλου αλλά και αυτοί που θα συνεχίσουν στον δεύτερο, να πάρουν ένα ουσιαστικό και γόνιμο κομμάτι της πληροφορίας, που θα τους επιτρέψει να το αξιοποιήσουν με το δικό τους τρόπο στο μέλλον.
-
Το σώμα γίνεται εργαλείο παραγωγής γνώσης και δημιουργίας. Μέσα από διάφορες διαδικασίες και ζητούμενα, ανακαλύπτουμε τρόπους, δυναμικές και μοχλούς που προέρχονται από τον ανθρώπινο οργανισμό και μας αποκαλύπτουν κινητικούς κώδικες που ενδεχομένως να μην έχουμε εξερευνήσει. Παράλληλα εστιάζουμε στην έρευνα της οικείας κίνησης, στις κινητικές μας συνήθειες και μηχανισμούς, στον μοναδικό και προσωπικό τρόπο του κάθε καλλιτέχνη. Εστιάζουμε και στο πλήθος των καθημερινών κινήσεων (pedestrian movements), από τις οποίες μπορούμε να αντλήσουμε υλικό για το κινητικό μας λεξιλόγιο και ταυτόχρονα σε κάθε είδους κίνηση που μπορεί να μας είναι ανοίκεια, «άλλη», διαφορετική. Πώς επηρεάζεται η κίνησή μου από τις συνθήκες που ζώ, τις εμπειρίες μου, το κοινωνικό περιβάλλον, τις αντιδράσεις των άλλων;
-
Στην ενότητα αυτή, σκοπός μας είναι να διευρύνουμε τα καλλιτεχνικά μας εργαλεία, σε συνδυασμό αλλά και ανεξάρτητα από την κίνηση, έτσι ώστε να «ανοίξουμε» τους καλλιτεχνικούς μας ορίζοντες και να φανταστούμε τους δικούς μας τόπους πιο ολοκληρωμένα. Ερχόμαστε σε επαφή με καλλιτέχνες και θεωρητικούς διαφορετικών ειδικοτήτων, με σκοπό τη συλλογή και συσσώρευση πληροφορίας και ταυτόχρονα το μοίρασμα εμπειρίας και προσωπικής μεθοδολογίας. Ενδεικτικά: Χορευτές / Χορογράφοι / Σκηνοθέτες / Κινηματογραφιστές / Μουσικοί / Φωτιστές / Δραματουργοί / Σκηνογράφοι / Ενδυματολόγοι / Εικαστικοί / Θεωρητικοί του χορού / Θεωρητικοί της τέχνης, κ.α.
-
Στην ενότητα αυτή, μας απασχολεί η έννοια της σύνθεσης και της χορογραφικής πρακτικής. Πώς συναρμολογούνται όλα τα υλικά έρευνας; Πώς μετατρέπουμε μια άσκηση σε σύνθεση; Υπάρχει σωστό και λάθος; Πώς γεννιέται μια χορογραφία και ποια είναι τα εργαλεία που θα με βοηθήσουν να ενώσω τα κομμάτια του δικού μου παζλ, να φτιάξω τους δικούς μου κόσμους και να αφηγηθώ τις δικές μου ιστορίες; Ερευνάμε τη σχέση ανάμεσα στην ιδέα, τη θεματική και τη χορογραφική εργασία. Πώς η δραματουργία βοηθάει στη δημιουργία ενός έργου; Πόσο σημαντική είναι; Πώς συνδέονται οι ιδέες και η θεωρητική έρευνα με την πράξη; Ποιο είναι το «σώμα» του χορού; Πώς αναπτύσσονται το θέμα, η θεωρία και η αφήγηση; Υπάρχει τρόπος για να «διαβάζουμε» τον χορό;
-
Στην ενότητα αυτή ερχόμαστε σε επαφή με τα ιστορικά και σύγχρονα πλαίσια στην τέχνη, τον αισθητικό λόγο, την κοινωνία και την πολιτική. Ποιες είναι οι αλλαγές στις τάσεις, στους κανόνες και στην αισθητική ανάλογα με την εποχή; Ποιες ανάγκες εξυπηρετεί; Μελετάμε το ιστορικό πλαίσιο, τα κινήματα, τις πρωτοβουλίες, τους πρωτοπόρους και την τέχνη ως εργαλείο διεκδίκησης, αντίστασης και μέσο πίεσης. Ο χορός γίνεται η «φωνή» που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Τί επίδραση μπορεί να έχει στην κοινωνία; Πώς τροφοδοτείται από τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες; Και τι αποτελέσματα ή αλλαγές μπορεί να φέρει;
-
Στην ενότητα αυτή, ασχολούμαστε με τα διαφορετικά στάδια της παραγωγής ενός έργου, από την καλλιτεχνική πρόταση και τον προϋπολογισμό, μέχρι τα residencies, τις συμπαραγωγές, τις δυνατότητες περιοδείας και το management ή mentoring καλλιτεχνών σε σχέση με την εκπροσώπηση και τις δυνατότητες συνεργασίας με κέντρα χορού, φεστιβάλ, θέατρα και οργανισμούς της Ελλάδας και του εξωτερικού κ.α.. Πως μια ιδέα ξεκινάει από το μηδέν και καταλήγει σε παράσταση. Ποια είναι τα στάδια της παραγωγής ενός έργου;
-
Κάθε καλλιτέχνης καταπιάνεται με τη δική του/της χορογραφική ιδέα, για την οποία κάνει έρευνα παράλληλα με τα υπόλοιπα ζητούμενα, καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, με σκοπό να δημιουργήσει τη δική του/της χορογραφία. Τα έργα αυτά στον πρώτο κύκλο της Ακαδημίας παρουσιάζονται σε μορφή ανοιχτής πρόβας (Open Sharing), στους χώρους της Ακαδημίας, παρουσία κοινού, καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου. Το μοίρασμα της δουλειάς του κάθε καλλιτέχνη, συνοδεύεται από ανατροφοδότηση (feedback) και συζήτηση. Στον δεύτερο κύκλο, τα έργα παρουσιάζονται σε μια περιπατητική παράσταση, σε διαφορετικά σημεία της πόλης της Ελευσίνας.
